Si hay un disco tan bueno que merezca el honor de ser la primera entrada en este blog, sin duda es este.
¿Qué podemos decir de Innuendo y qué podemos decir de Queen?
En su peor momento son un 9 sobre 10, pero este disco es un Perfect en toda regla. Si discrepas es porque no lo has escuchado entero, no me cabe duda.
Freddy Mercury se moría, agonizaba, pero aún sin fuerzas grabó esto, que es mucho más de lo que podría grabar un gran músico en plenitud de facultades.
Este disco no tiene desperdicio. El arte gráfico lo compone principalmente el arte de Grandville, un ilustrador del siglo XIX que os aconsejo investigar.
Innuendo es insinuación en inglés.
El disco se abre con el tema homónimo,Innuendo, que es una perfecta genialidad.
Comienza con esa percusión, como de autómata, y un sonido gélido por parte de los instrumentos hasta que entra la guitarra y el tema despega, aunque se mantiene el ambiente lúgubre y misterioso,
especialmente remarcado por la voz de Mercury.
El dramatismo toca techo al llegar al estribillo de "We'll keep on trying", que aporta una nota de positividad incluso musicalmente para luego regresar a la estrofa y repetir el estribillo, aunque en esta ocasión la interpretación vocal es más sentida, con destellos de soul.
Y el tema se frena, exponiendo una melodía de regusto árabe y andalusí.
La voz comienza a desarrollar la melodía, que se va ralentizando para estallar finalmente en el soberbio riff de guitarra española.
La guitarra va desarrollando el riff, con un sabor notable a flamenco, hasta el paroxismo, yesta exposición culmina de modo inesperado en una nueva sección.
"You can be anything you want to be", nos canta Freddie al comienzo de esta nueva parte, acompañado de unos arreglos instrumentales y coros que aportan un ambiente eclesiástico, casi operístico, para volver finalmente al riff flamenco, solo que esta vez a la guitarra eléctrica y un acompañamiento rock, casi heavy gracias a la batería inquieta y juguetona de Roger Taylor y a esos chispazos de la guitarra solista inconfundible de Brian May.
Tras el interludio, volvemos de nuevo a la estrofa del principio, nos repite el estribillo y finaliza, con gran elegancia, con sus palabras,"Hasta el final de los tiempos".
Solamente este tema sería motivo suficiente para alabar el disco, pero esto no ha hecho más que empezar.
La siguiente canción es "I'm going slightly mad".
Y, de verdad, os recomiendo ver el video, porque es sencillamente genial, visual y musicalmente enriquecedor.
No encuentro palabras para definir la elegancia y la clase que destila este tema, tanto la composición como la interpretación, nada como escucharlo y sacar conclusiones.
Hay muy pocos grupos que hayan podido llegar a la madurez suficiente como para poder ofrecernos algo así. Un estilo propio inconfundible capaz de parir joyas como esta, con un ambiente retro a la vez que personalísimo.
Y, como os decía antes, con un videoclip que no solo está a la altura, sinó que se convierte en parte casi indispensable.
"Headlong" entra arrasando con todo, con ese Hard Rock tan típico de Queen, con el bombo inquieto de Taylor y la chisporroteante guitarra de May.
Cuando Queen se ponen rockeros son casi heavys. En fin, otro temazo de Queen para la colección.
Sigue "I can't live with you", himno más que canción.
Lo que podría ser un tema insustancial y hasta cursi en manos de cualquier otro grupo, en las de queen se transforma en eso, un himno. Positividad a raudales y ritmo enérgico rozando lo marcial.
Cierra la cara A "Ride the wild wind".
El inicio nos proporciona un ambiente como de rave, primario, enérgico incluso en sus partes más lentas y desnudas. Para mí, este tema podría arrasaren un arreglo electrónico hecho como es debido.
Vayamos a la cara B. Giremos el vinilo, pues siempre idealizo de esa manera el cambiar de la cara A a la B. En un mundo ideal para mí, los vinilos seguirían siendo el formato musical predominante.
"All God's people" es la curiosa forma que tienen de arrancar esta cara del disco.
Al principio parece un gospel con un toque extremadamente rockero gracias a la guitarra de May, que va soltando riffs en los lugares indicados.
De repente, casi sin saber como, nos encontramos en medio de un blues, del que salimos también sin darnos cuenta. Brian May se vuelve casi épico al final del tema, a pesar de su minimalismo.
Le sigue "These are the days of our lives", y nos ofrece además otro de los videoclips imprescindibles del disco.
Os agrego aquí la versión subtitulada al español del mismo, dado que la letra es importante para el tema.
Para mí, es este el videoclip más emotivo de Queen. Fué el último que filmó a Freddie Mercury en vida. Lo vemos aquí realmente deteriorado y frágil, en sus últimos días. Choca, por su estado, la fuerza que emana, y la voz tan potente que nos ofrece, al igual que el optimismo de su mensaje.
La canción es perfecta, sonando perfectamente positiva con el toque justo de melancolía, que aporta sobre todo la guitarra, soberbia en todo momento.
¿Qué decir del final, con Mercury mirándonos a los ojos mientras repite que aún nos quiere?
"I still love you".
"Delilah", la siguiente canción del disco, es prácticamente una broma, dedicada a Delilah, una gata de Freddie.
Pero es una broma con mucha clase. Un tema menor de Queen podría ser el mejor tema de la carrera de muchas bandas. Agradable a la escucha y prácticamente un ejercicio de estilo de la banda.
Llega ahora "Don't try so hard", trayéndonos a los Queen más épicos, los que han sentado las bases del sonido de multitud de grupos de éxito actuales, como MUSE.
La voz de Mercury nos llega al alma sin apenas esfuerzo aparente.
"The hitman" es otro cañonazo rockero a los que Queen sacan gran partido.
Y, de repente, llega "Bijou". Bijou significa joya y, en efecto, este tema lo es.
Desde la entrada la guitarra de May, con un delay onírico, parece acariciar el alma con cierto desgarro.
Y cuando entra la voz cobra una nueva dimensión. La parte de voz es cortísima, parece más bien un interludio entre las partes de guitarra, que es la auténtica protagonista aquí. Maravillosa.
Y el disco se cierra con "The show must go on", tema tan conocido, comentado y representativo de Queen que creo que excuso comentarlo.
Broche de oro para un discazo que es, además de obra maestra, una triste despedida.
Un saludo y gracias por leer.
¿Qué podemos decir de Innuendo y qué podemos decir de Queen?
En su peor momento son un 9 sobre 10, pero este disco es un Perfect en toda regla. Si discrepas es porque no lo has escuchado entero, no me cabe duda.
Freddy Mercury se moría, agonizaba, pero aún sin fuerzas grabó esto, que es mucho más de lo que podría grabar un gran músico en plenitud de facultades.
Este disco no tiene desperdicio. El arte gráfico lo compone principalmente el arte de Grandville, un ilustrador del siglo XIX que os aconsejo investigar.
Innuendo es insinuación en inglés.
El disco se abre con el tema homónimo,Innuendo, que es una perfecta genialidad.
Comienza con esa percusión, como de autómata, y un sonido gélido por parte de los instrumentos hasta que entra la guitarra y el tema despega, aunque se mantiene el ambiente lúgubre y misterioso,
especialmente remarcado por la voz de Mercury.
El dramatismo toca techo al llegar al estribillo de "We'll keep on trying", que aporta una nota de positividad incluso musicalmente para luego regresar a la estrofa y repetir el estribillo, aunque en esta ocasión la interpretación vocal es más sentida, con destellos de soul.
Y el tema se frena, exponiendo una melodía de regusto árabe y andalusí.
La voz comienza a desarrollar la melodía, que se va ralentizando para estallar finalmente en el soberbio riff de guitarra española.
La guitarra va desarrollando el riff, con un sabor notable a flamenco, hasta el paroxismo, yesta exposición culmina de modo inesperado en una nueva sección.
"You can be anything you want to be", nos canta Freddie al comienzo de esta nueva parte, acompañado de unos arreglos instrumentales y coros que aportan un ambiente eclesiástico, casi operístico, para volver finalmente al riff flamenco, solo que esta vez a la guitarra eléctrica y un acompañamiento rock, casi heavy gracias a la batería inquieta y juguetona de Roger Taylor y a esos chispazos de la guitarra solista inconfundible de Brian May.
Tras el interludio, volvemos de nuevo a la estrofa del principio, nos repite el estribillo y finaliza, con gran elegancia, con sus palabras,"Hasta el final de los tiempos".
Solamente este tema sería motivo suficiente para alabar el disco, pero esto no ha hecho más que empezar.
La siguiente canción es "I'm going slightly mad".
Y, de verdad, os recomiendo ver el video, porque es sencillamente genial, visual y musicalmente enriquecedor.
No encuentro palabras para definir la elegancia y la clase que destila este tema, tanto la composición como la interpretación, nada como escucharlo y sacar conclusiones.
Hay muy pocos grupos que hayan podido llegar a la madurez suficiente como para poder ofrecernos algo así. Un estilo propio inconfundible capaz de parir joyas como esta, con un ambiente retro a la vez que personalísimo.
Y, como os decía antes, con un videoclip que no solo está a la altura, sinó que se convierte en parte casi indispensable.
"Headlong" entra arrasando con todo, con ese Hard Rock tan típico de Queen, con el bombo inquieto de Taylor y la chisporroteante guitarra de May.
Cuando Queen se ponen rockeros son casi heavys. En fin, otro temazo de Queen para la colección.
Sigue "I can't live with you", himno más que canción.
Lo que podría ser un tema insustancial y hasta cursi en manos de cualquier otro grupo, en las de queen se transforma en eso, un himno. Positividad a raudales y ritmo enérgico rozando lo marcial.
Cierra la cara A "Ride the wild wind".
El inicio nos proporciona un ambiente como de rave, primario, enérgico incluso en sus partes más lentas y desnudas. Para mí, este tema podría arrasaren un arreglo electrónico hecho como es debido.
Vayamos a la cara B. Giremos el vinilo, pues siempre idealizo de esa manera el cambiar de la cara A a la B. En un mundo ideal para mí, los vinilos seguirían siendo el formato musical predominante.
"All God's people" es la curiosa forma que tienen de arrancar esta cara del disco.
Al principio parece un gospel con un toque extremadamente rockero gracias a la guitarra de May, que va soltando riffs en los lugares indicados.
De repente, casi sin saber como, nos encontramos en medio de un blues, del que salimos también sin darnos cuenta. Brian May se vuelve casi épico al final del tema, a pesar de su minimalismo.
Le sigue "These are the days of our lives", y nos ofrece además otro de los videoclips imprescindibles del disco.
Os agrego aquí la versión subtitulada al español del mismo, dado que la letra es importante para el tema.
Para mí, es este el videoclip más emotivo de Queen. Fué el último que filmó a Freddie Mercury en vida. Lo vemos aquí realmente deteriorado y frágil, en sus últimos días. Choca, por su estado, la fuerza que emana, y la voz tan potente que nos ofrece, al igual que el optimismo de su mensaje.
La canción es perfecta, sonando perfectamente positiva con el toque justo de melancolía, que aporta sobre todo la guitarra, soberbia en todo momento.
¿Qué decir del final, con Mercury mirándonos a los ojos mientras repite que aún nos quiere?
"I still love you".
"Delilah", la siguiente canción del disco, es prácticamente una broma, dedicada a Delilah, una gata de Freddie.
Pero es una broma con mucha clase. Un tema menor de Queen podría ser el mejor tema de la carrera de muchas bandas. Agradable a la escucha y prácticamente un ejercicio de estilo de la banda.
Llega ahora "Don't try so hard", trayéndonos a los Queen más épicos, los que han sentado las bases del sonido de multitud de grupos de éxito actuales, como MUSE.
La voz de Mercury nos llega al alma sin apenas esfuerzo aparente.
"The hitman" es otro cañonazo rockero a los que Queen sacan gran partido.
Y, de repente, llega "Bijou". Bijou significa joya y, en efecto, este tema lo es.
Desde la entrada la guitarra de May, con un delay onírico, parece acariciar el alma con cierto desgarro.
Y cuando entra la voz cobra una nueva dimensión. La parte de voz es cortísima, parece más bien un interludio entre las partes de guitarra, que es la auténtica protagonista aquí. Maravillosa.
Y el disco se cierra con "The show must go on", tema tan conocido, comentado y representativo de Queen que creo que excuso comentarlo.
Broche de oro para un discazo que es, además de obra maestra, una triste despedida.
Un saludo y gracias por leer.
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